面对现代观众，古代秦腔发生了怎样的变化

“中国戏曲的第一次革命来自秦腔。500年前，是秦腔带来的中国戏曲的全国性革命，结束了中国古典戏曲和人文戏剧的时代。从某种意义上说，没有秦腔，就没有梆子。没有梆子，就没有花部，现在也没有花。”近日，中国艺术研究院马研究员主持了由中国戏曲学会、宁夏文化与和谐厅联合举办的“秦腔现代化与现代秦腔实践”研讨会。他还认为，中国戏曲现代化转型的第一步是由秦腔完成的，没有秦腔就没有今天的中国戏曲。

秦腔是中国最古老的戏剧之一，宁夏作为多民族聚居、多文化融合发展的地方，呈现出一派欣欣向荣的景象。宁夏创作的《王贵与李祥祥》是2019年“五个一工程”奖中唯一的秦腔。

秦腔一直有着变化的基因，它已经进入了一个新的时代。如何进一步改革和创新这一古老的歌剧？近年来，宁夏秦腔立足于丰富的文化传统和民族艺术土壤，以生动的艺术实践呼应着国家的未来和人民的命运，创作了大量优秀作品，在剧团和人才建设方面取得了显著成绩。在银川举行的现代秦腔现代化与实践研讨会上，国内戏曲艺术界的专家学者为秦腔和中国传统戏曲的创新与发展提出了意见和建议。

王贵与李祥祥:从文学经典到舞台经典

诗人李记的长篇叙事诗《王贵与李祥祥》是一部红色经典，与民族歌剧《白毛女》同名，历经历史和人民的考验。它的精神和灵魂是对革命英雄主义的赞美，是对反剥削和反压迫精神的赞颂，是对美好纯洁爱情的执着追求，是对自由平等的深切呼唤。自诞生以来，这部作品一直以不同的形式被搬上舞台。正是在这种反复的表演和再现中，经典作品被重新诠释，在不断的传播中被更长时间地传承，在历史价值得到确认的同时呈现出独特的当代意义。正是在这样的背景下，宁夏秦腔创作和演出的王贵和李祥祥，以秦腔的方式对其进行了重新呈现、诠释和阐释。

“当我在看一部戏时，我用一种标准来看这部戏。标准是台下的观众是否看了手机。王贵和李祥祥“做到了。我看了三遍这出戏，我没有看手机。这真的很有趣。”上海宝山沪剧艺术传承中心主任、中国戏剧梅花奖获得者文华说。

秦腔现代戏《王贵与李祥祥》巧妙地运用西方独特的民歌“新天游”、“华尔”来表达剧中人物的情感。它歌唱自由灵活，内容丰富，表现力和音乐性强，使该剧在新诗的韵味中体现出民族化和大众化的艺术特征。与此同时，该剧大胆创新，用唱诗班和钢琴伴奏讲述环境，烘托气氛。秦腔的西式合唱与传统唱腔相互呼应，以“中西合璧”的方式向观众呈现红色经典，传达一种诗情画意的美感，是秦腔发展史上的一个创举，令人耳目一新。

陕西省文化厅艺术处原处长、研究员任娟说:“这部戏是传统与现代、西方与本土、高雅与流行的结合。它本身是装饰性的，具有多种艺术元素，既统一又富有美感。不仅如此，还有过去和现在的对话，例如，什么是桂王的革命，合唱团回答说，革命是一件好事，充满了有趣的艺术效果。如果没有唱诗班的风格，桂王自己也不会有这种感觉。”

古代戏曲的传统与现代化

秦腔在中国西北有着非常广泛的观众群和深厚的文化土壤，数百年来一直是该地区最受欢迎的艺术形式。然而，随着时代和观众口味的变化，传统戏曲的观众在不断流失。如何保持“本色”，拉近与年轻观众的距离，是包括秦腔在内的戏曲必须解决的时代课题。

“近年来，越来越重视对原有风味的保护和传承。宁夏率先将秦腔作为一种戏剧进行现代化改造，令人钦佩，值得称道。为什么歌剧要现代化？归根结底，是为了观众，是观众意识的现代化推动了秦腔的现代化。”胡安·任说。

“秦腔人首先要做好自己的事情，而且要有现代意识。没有现代意识，我们就无法向观众提供现代意识的作品。”甘肃文化艺术学院副院长、研究员周琦说，今天的年轻观众是明天的宝贵财富，除了剧团自身的建设，也是培养现代新观众不可或缺的。

“古代戏曲必须面对现实和现在。我经常说，除了新风格的电影和电视，其他一切都是古老的艺术。小说，音乐，艺术和杂技都是。我们认为，如果没有小说中的芙蓉镇，没有生活，没有平凡的世界，没有艺术中的父亲，古代艺术还能焕发出震撼和活力吗？”中国戏剧协会党组书记、常驻协会副主席陈艳说:“戏剧是一样的。为了生存和发展，我们必须从事现代戏剧。这不是对传统和新历史剧的忽视，而是一种探索。现代戏剧的创作也是对中国戏剧的一大贡献

一些专家还认为，古代戏曲的现代化是一把双刃剑，不能一刀切。中国有300多种戏剧，但并不是所有的戏剧都能成为现代戏剧。现代歌剧是歌剧的未来之一，但它们不是绝对的。

人才和戏剧是秦腔继承和创新的两个基本点

秦腔的保护、传承和创新取决于诸多因素，但最重要的是人才和戏剧。

如果我们不能给秦腔注入新鲜血液，总有一天它会面临着人死的局面。“250多年前，如果没有魏长生，就不会有梆子传到全国，也不会有秦腔的繁荣。在历史的关键时期，如果没有优秀的演员、作家、导演等有实力的艺术家，秦腔不可能从古到今中国戏曲学会顾问、原中国戏曲学院院长周昱德说，秦腔的未来离不开优秀人才的培养。

“不管一部戏剧或一部剧本有多好，如果没有主角，它不会持续一天。我有一个特殊的经历。作为一个没有才华的戏剧团体，它很难被社会认可，也不能被公众认可。”中国戏剧协会副主席、北方昆曲剧院院长、中国戏剧梅花奖获得者杨凤一说。

“剧目是艺术家的生命线。有了保留剧目，一切都会被创造出来。有了保留剧目，一切都将被设计，尤其是在规模和批量。对剧团、歌剧和艺术家来说，引进具有内部和外部联系的剧目极为重要。”马还说:“当一个剧团没有好的剧目时，不管这个剧团有多好，它都会留在原来的地方。例如，何守正的创新，继承这些珍贵的古代艺术，让它们在时代的长河中继续绽放，是中华文明现代化的一个长期课题。”(王建宏·周扬·尤尔)

编辑:张静文