热门:2016上海世界音乐季：听一听远方通神的声音

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天冷了，应该远离想法听远处的声音。 在今年的上海世界音乐季(天地世界音乐节)，没有熟悉的豪恩豪茨和乌里纳等“老脸”，好像会出现一点也不陌生的新脸。 上海世界音乐赛季部分乐队排行榜 上海世界音乐赛季新天地板块乐队 在这里，笔者选择三个要点演出进行介绍。 分别来自图瓦共和国、印度和西班牙的安达卢西亚地区。 呼麦乐队alash :泰姬陵，神河和通神的术图瓦地区，传说猎人在taiga (由耐寒性针叶乔木组成的森林类型)陷入大雪困境时，弹音乐，悠闲的乐曲在taiga灵魂的掌门上爱着他。 故事的结局有很多版本。 有人说猎人在那里，有人说猎人死了，有人说猎人平安回家了。 对图巴人来说，这个故事不是神话 和北欧一些地区的人们一样，他们相信万物中存在eezi (众神)，它是地方统治者或事物最重要的部分，像灵魂一样的存在。 连接人类和eezi的纽带是音乐，音乐是统治者和灵魂可以看到的化身。 在这样的社会中诞生的图瓦音乐直接成为“鬼神”，照顾着日常的一切。 因为这承担着比消费更重要的功能，所以时代潮流依然恭维着。 恒哈图( huun-huur-tu )在汉地突破多年后，图瓦音乐，特别是呼麦，我们已经不知道了。 说了以上话的是继huun-huur-tu、chirgilchin之后被世界认可的另一个图瓦原生乐队alash (阿拉什)。 恒哈图乐队这是年轻的“正规军”，师从已故的图瓦音乐大师高昂达( kongar-ool ondar )。 1999年，关于他和黑人盲布鲁斯歌手保罗·皮纳( paul pena )的纪录片《成吉思汗布鲁斯》( genghis blues )首次将这片土地和呼麦纳入西方社会的视线。 人们首先冲击了像“呼麦”这样为一个人演唱多声部的艺术形式，然后把图巴看作是“乌托邦”式的存在。 在图巴现代化变慢了。牛和羊的放牧没有边界，家畜也能感受到自由的意义 另外，因为万物有属灵的信仰，人心广阔，万物有爱，同时希望用音乐模仿自然界的每一个声音。 亚洲内地的图瓦地形广阔，一望无际。 因为这个人的听觉特别发达，变成音乐的声音也特别多。 alash乐队于20世纪80年代末，高温达在克孜尔艺术学院举办了“呼麦传承班”，聚集了图瓦以前传来的艺术有趣、有才能的孩子们，统一教授。 alash乐队的bady-dorzhu岁跟着老师学习，ayan-ool岁跟着老师学习，练习的都是童子功。 alash这个名字来源于流经图瓦共和国西北部的传说中的河流。 在当地被称为“神河”。 据说河里经常听到奇怪的声音，所以好像是《天神》在唱歌。 萨满也学习这个声音，与天神对话，祈祷保佑。 这个“通神之术”被认为是呼麦的起源之一 乐队成员喜欢河流是连接祖先和古老过去的纽带的说法。 alash作为河流的一部分，是连接过去、现在和未来的纽带。 对我们来说，很难分辨图瓦乐队之间的具体差异，只能听到感知上的差异。 alash乐队与爷爷乐队“恒哈图”相比，alash的成员是从正规音乐学院毕业的80后，音乐比以前传得更清楚了。 大体上是从小跟着老师学习的关系，成员们一边听各种各样的音乐类型，一边自己的音乐几乎是纯粹的图瓦音乐。 成员从以前开始就是器乐和呼麦高手，也有弹吉他弹得很好的人，但音乐中没有现代流行音乐必需的“高潮”。 不进行摇滚式的吐露，不讨好听众，细致地表现细节，与以前流传的方法很接近。 例如，他们那年的专辑《buura》中有一首歌叫《kosh-oi and torgalyg》，旋律的动机出现在宋雨喆的《说鸟2》中。 alash年的专辑《buura》《说鸟》一直延伸到进入天空的壮观景象，对着天空拍拍脑袋寻找心灵的救赎，alash从头到尾都保持着大河般的宁静。 这可能是图巴人在千山万水中不旅行而得到的内心安宁。 西塔琴四重奏raga ragini :严守时的《拉格》变奏曲，如果下定决心整理以前从印度传来的音乐，就会发现其家谱非常清晰，持续了一千年。 在这个公元1世纪的石刻中出现了专业诗人和乐师形象的国家，人们相信音乐会使人的灵魂非常庸俗。 它的功能和宗教几乎一样 多杂异常精炼的音律，经过三千年的迅速发展，形成了三百多个“拉格尔”(常用的有一百多个)。 每个“拉格尔”由5~7个音组成。 每天的时间段，甚至每四季的变化，都有相应的“拉格尔”。 因为印度音乐有旋律优美、微妙细腻、变化多端的鲜明优点。 印度古典音乐最初是一个人类，在快速发展的过程中分为印度斯坦音乐和加尔纳塔卡音乐两个流派。 前者受外来音乐如波斯音乐和阿拉伯音乐的影响很多，严格遵守“滞后”的时间规定。 后者是比较纯粹的印度古典音乐，分为72种“滞后”，节奏比前者严格。 在血统上，印度斯坦音乐更融合，被称为20世纪北印度音乐流派“帝王”的allauddin khan开创了当今印度古典音乐中最具代表性的器乐流派senia maihar gharana。 带领这次四重奏乐队raga ragini而来的purbayan chatterjee是该流派年轻传人的领袖。 印度优秀的锡塔琴演奏家purbayan chatterjee作为印度总统奖获得者purbayan，是印度最优秀的锡塔琴演奏家之一。 他决不是守规矩的人，他的音乐喜欢一边吸取南印度音乐的精华，一边和爵士音乐人合作。 例如chick corea、bella fleck、pat metheney等。 purbayan的“师祖”最擅长的乐器是“口琴”，旧唱片多由口琴和塔布拉鼓合奏，琴音像中国的古琴。 purbayan擅长更常见的西塔琴，乐队有胸罩、人声和吉他。 这支四重奏乐队显然不尝试“通神”(尽管他们的mv上写着“stairway to heaven”)，符合严格的音律，像指速非常快的古典练习曲一样演奏，万物都能在其中找到自己的位置， 火烈鸟钢琴三重奏miriam mendez :烈焰深歌的安达卢西亚居酒屋之夜，安达卢西亚女钢琴家miriam mendez火烈鸟的歌、舞、吉他音乐风靡世界，登上大雅之堂，作为居酒屋文化在发源地安达卢西亚地区 那是依然健壮地活着的民间艺术，在世界上也很少见。 被传达的民族音乐具有规则以外的极其自由，越刮霜越有味道，有很大的感染力的共同特征。 吉普赛文化和安达卢西亚民间艺术的结合发展成弗拉门戈，大歌伤心，但小歌快乐。 掌握基本规则后，弗拉门戈的精髓在于即兴。 挑逗性的舞姿的形状是，强烈的节奏和多而复杂的脚趾、脚掌、脚后跟击球是男性舞者的强项。 柔软优美的胳膊、手腕、躯干的动作构成了女性舞者的优势。 印象中的弗拉明戈公演场必须在居酒屋 女舞者一个人登场，耸耸肩，到处充满矛盾——手的动作优雅，舞步有力。 肢体热烈奔放冷漠痛苦。 吉他乱奔放，女诗人的声音沙哑。 一个优点是，要释放丰富的痛苦，理解音乐和舞蹈的离合器，用双手响起木板之间的对话的意思，需要经验。 弗拉门戈骨子里的自由气息，也产生了像安达卢西亚女钢琴家miriam mendez那样在钢琴、歌声、舞步中扮演弗拉门戈的艺术家。 她的名作《巴赫和弗拉门戈》将巴赫的乐趣与歌曲神圣地融合在一起，将佐用弗拉门戈的乐趣与歌曲融合在一起。 miriam mendez不仅有典型的弗拉门戈女演员的容貌，而且有着低沉而爆发力强的声音。 据说米利亚姆·门德斯的名作《巴赫和弗拉门戈》门德斯的弗拉门戈舞也跳得很好。 从古典音乐科出身，到回到出生地区的音乐，已经不年轻的mendez一定有足够的故事。 只是，她的《烈焰深歌》在音乐厅看的话，可能有居酒屋的强烈。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )