专访《诗人》导演刘浩：朱亚文和宋佳都是戏痴_

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刘浩

由刘浩执导的《凤凰城娱乐新闻》入围今年东京国际电影节候选名单。这部电影在电影节上的两次放映受到了观众的好评。电影节竞赛单元的电影评选主席Yoshihiko yadabe甚至表示，电影放映后与导演刘浩的交流是电影放映后最愉快的交流。10月29日，导演刘浩在东京接受了凤凰娱乐的独家采访。

正如朱所说，导演是一个电影信徒。他向我们详细介绍了这部电影的背景以及他对那个时代的依恋。此外，他还高度赞扬了该片的两位主演——朱和宋佳。谈到日本电影，他承认自己最喜欢的导演是小津安二郎！以下是采访的细节:

凤凰娱乐:首先，请谈谈这部作品的创作背景。

刘浩:文本的背景实际上是从20世纪80年代初到90年代。具体来说，十一届三中全会后，中国社会进入了改革开放初期，各种经济体制都在从计划经济向市场经济转变，这是一个探索的过程。在这样一个过程中，每个人，曾经熟悉的一切，包括工作方式和生活方式，都在慢慢改变。特别是，随着改革开放的进一步深入，我们个人的变化也在逐步加快，如果我们跟不上，我们往往会有精神上的困难。‌‌

当然，我认为这种困境在任何时代都会被每个人遇到。因为我们每个人都在探索未知的自我，接下来的一分一秒会发生什么？没人知道。每个人都在探索，但有时在探索未知的道路上，他们经常会与自己发生碰撞，这往往会导致各种情绪、失望或痛苦。‌‌‌‌

就像一个人的初衷是学电影一样，这是他的本体。但是在一个未知的时期，他可能从事卖酒的工作，所以他会很不舒服。当他无意中听到导演们谈论电影时，他会想:我是学电影的，为什么我现在要做这样的事情？但事实上，真正做你喜欢的事情的可能性非常低。因此，我一直对自己，我很感激这个时代，我认为我很幸运。我可以把我学到的东西转化为我的事业。虽然这条路很难走，但我一直都能拍到。应该说这些年过得相当顺利，所以我真的很感激。也就是说，这可能是一个时代的背景。‌‌

就拍摄背景而言，这个剧本是我十年前写的，当时是在长春写的，写完后一直在等待机会。在此期间，与管理层有过几次实质性接触，但他们从未能聚在一起。时间、地点和人总觉得少了些什么，我是那种把一切都当成应该的人，我不会坚持任何事情。尤其是在电影中，有时如果你坚持，会伤害“这个孩子”，你明白吗？那为什么？拍电影不是为了赚钱！我们的行业并不像想象的那样，有时它不如一个白领的收入，这完全是出于我自己的爱，我认为这就足够了！我学到的是我喜欢的东西，我可以把它变成一种职业。虽然有时一件作品需要几年时间，但至少我拍了下来并完成了它！至少我认为每项工作都在进步，这很好。我真的很幸运，我非常感激这个时代。事实上，和吴立有相似之处。我可能比吴立幸运，仅此而已。

凤凰娱乐:你刚才提到十一届三中全会。你一定经历过那个时代。拍摄这部作品时，你有没有进一步调查和研究时代背景？

刘浩:所有人！里面出现的所有道具、台词和社会话题都已经验证过了。因为这是一出年龄剧，你不能开玩笑，这不是浪漫，这不是玩笑。电影上映后，我这个年龄的人会知道它是对还是错！幸运的是，那时我是一个经验丰富的人，我特别喜欢历史、历史和文学，所以我在写剧本的时候会认真对待这些问题。

例如，当涉及到严打，当两个人跳舞和严打，他们肯定会被逮捕。这就是当时的社会环境。影片中的班长李冰说:“我将在几天内不带薪离开。”这些是那个时代的痕迹。我们这个年龄的人看到这个会有特殊的感觉。例如，在电影中，陈晖问李丽关于张仪的事，李丽说:“张仪去了日本。”那时候，正好是日本留学的潮流，但实际上是工作的潮流，不像你现在出国留学那样是一种严肃的赚钱方式。那时我几乎来到了日本。高考的第一年我没有上大学。在我们这里，特别是80年代初第一批在日本留学的人，他们都是从家里借钱，然后打工挣钱寄回去，或者把家人送到日本，或者赚钱后出国。我在剧本里写了这个原型。事实上，第一批国内商人在赚钱回国后，开了餐馆，进行了贸易，经济结构逐步升级。