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原创:阿郎看电影杂志

1999年，从人类的角度仰望星空，包括月球在内的太阳系群星形成了十字架的形状。

世纪改变了，气象学上的偶然事件被引入宗教概念，被解释为某种注定的凶险危险。

诺查丹玛斯着的《诸世纪》一书，在全世界都很流行。 人们发现了这本书意思混杂的文字，希特勒的出现，原子弹的爆炸，法国革命的预言。

1999年改为鼎镬之年，有句话叫“1999年，恐怖大王从天上下来”。

诺查丹马斯

玛雅人的预言从另一方面也证实了这句话，年12月21日是世界末日。

直到不久前人们都在庆祝2000年来的钟声，再次担心12年后人类的未来。

2009年11月13日，美国导演罗兰·埃默里奇拍了一部电影《》。 这个好莱坞生意上的投机者，技术上的熟练工人，以破坏天地的特效和工业化的温情脉搏，再次注意，三年后，21世纪结束。

但是历史没有结束，21世纪经过了20年，电影经过了经济繁荣和技术飞跃进步的20年。 现在让我们回顾一下这20年是怎样的20年。

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电影又要死了吗？

埃玛里奇依靠神棒般的预言，用简单粗暴的特效场面拍摄的《》，全世界收获了7.88亿美元的票房。

20年过去了，出现了《诸世纪》中提到的一些迹象。 比如青蛙上街，生物异化，世界上任何地方确实出现了一两个“光滑无鳞，令人毛骨悚然的异形”，但世界依然在日月照耀下，一如既往地流动，人们生产生活，唱歌看电影。

但是，在21世纪的第一个20年，世界以比迄今为止任何一个世纪的20年都快的速度发生了剧烈的变化，很多东西在最短的时间内变成沧海桑田，比如电影。

进入21世纪第四年，彼得·格林纳维在第56届戛纳国际电影节上宣布“电影死了”，他说:“电影死于1983年，是客厅出现遥控器的时候了。”

作为继承了旧创作理念的导演，进入21世纪后的电影和电影都不再被认可。

彼得·格林纳维

年，在上世纪开始工作的大导演马丁·斯科塞西也像电影死了的其他表现方法一样，担心“电影已经不是记忆中的电影了”。

“我们知道的电影、个人感知的运动形象、随着我们成长的电影，以及我制作的电影，都消失了。 “电影艺术和电影产业处于不太乐观的十字路口。 ”。

马丁·斯科塞西

21世纪前的20年，作为最普遍的表现方法，电影越来越令人担心。

上世纪末出现的“泰坦尼克号”以2亿美元的投资价格获得了21.87亿美元的全球票房，电影人的创作理念根据商业规则重新开始，似乎打开了末日诅咒的魔盒。

拍电影被认为是商业投资而不是艺术表现。

大家开始迷信，只有做出更大的投入，才能取代更大的产物。

从1995年到2004年的10年间，北美地区有60部超过1亿美元的电影。 在接下来的十年里，从2005年到每年也有超过1亿美元的电影达到了197部。

2009年6月19日上映的《变形金刚ii》的制作价格为2亿美元，年4月24日上映的《复仇者iv》的水涨船高，为3.56亿美元。

电影投资如军备竞赛般疯狂扩张，好莱坞电影无法在北美平衡收支，世界票房增长为新的收益增长点。

商业再次吊唁文化---妥协的结果是，只有在拍摄中尽量减小语言和文化等观看障碍，无限扩大不需要动作和视觉效果等文化干预的场景，才能继续看电影。 可以看出是生意收获的前提。

《复仇者联盟ⅳ》

与疯狂投资相反，进入21世纪以来，电影质量的断崖式下降了。

大导演相继失手，斯皮尔伯格拍了《冠军奇兵iv》，蒂姆·伯顿拍了《黑暗的影子》，吕克·贝松拍了全面崩溃的《明星特工:千星之城》，彼得·杰克逊也拍了柔软的《可爱的骨头》。

眼前开朗的新导演们在先宣传自己的势头后，以比崛起更快的速度陷入了漫长的庸碌时期。 比如拍了《乌云里的幸福线》的大卫o罗素，拍了《守望者》的扎克·施奈德，拍了美剧《失去了》的j。

“星球大战9 :天行者的崛起”

甚至包括《加勒比海盗》系列、《变形金刚》系列、《虎胆龙威》系列、《终结者》系列、《木乃伊》系列等第一部惊人系列的电影，最终也滑入了烂泥沼。

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想法是什么？

21世纪前的20年，南极冰川般的电影原创能力通常软化、消散，系列电影以任何时代都没有的速度制作、上映，包括《狂野速度系列》、《间谍影子的重量》、《星际迷航》、《哈利波特》

好像是担心的脚注，年，世界上最畅销的10部电影分别是漫威出品的《复仇者iii》、《黑豹》、《毒》、《死侍ii》、环球影业的《侏罗纪世界ii》、皮克斯的《超人总》。

十部电影中只有一部是原创的，剩下的九部电影中，续集电影占六部，五部都是基于原创著漫画。

他们是老一代电影人口中的“视听娱乐产品”，不是电影艺术。 踏上21世纪的石阶，电影似乎找不到去的方向。

《波西米亚狂想曲》

电影的本质是“凝视时间”，每个时代都有自己象征意义的类型电影。 类型电影的兴衰往往与类型电影中描绘的生活习惯的起落有关。

只是两者之间有时有翻车鱼的时间差，电影对时代的认识多发生在某个时代结束后。

也就是说，《正午》、《红胆屠龙》等西部淘金热冷却，只要记录和反省这个时代的西部电影就会崛起。 美国外来移民逐渐在美国定居后，只记录了外来移民生活在现实中痛苦的黑帮电影，就发挥了《教父》和《美国往事》那样的惊人力量。

之后，西部电影和黑帮电影就像汤姆·汉克斯和梅格莱恩主演的爱情故事电影《西雅图未眠夜》一样，被描述城市生活的都市电影取代了。

根据销售业绩评定的话，只有21世纪的电影类型电影是超级英雄电影。

两家漫画企业的漫威和dc因为有无数的超级英雄成员而迎来了自己电影的盛世。

漫威家族依靠《钢铁侠》、《金刚狼》、《绿巨人》、《蚁后》、《雷神》等，在插科打诨，撒娇萌，干傻事，在世界各地疯狂票房。

dc依靠《蝙蝠侠》、《超人》、《神奇女侠》、《绿灯侠》、《小丑》，在痛苦的大仇中斩了粉丝。

盛产超级英雄的两家企业，商业模式也很相似，漫威召集了自己的英雄们拍摄了《复仇者联盟》。 dc组合了自家的英雄拍摄了《正义联盟》。

两家企业各有胜场，漫威出品的电影负责票房飞跃，《复仇者iv》更于去年7月22日以27.902亿美元的总票房收入，超过了《阿凡达》的27.897亿美元，坐在影史票房第一位的椅子上。

dc制的电影上次改变了艺术的质量。 《蝙蝠侠:黑暗骑士》被称为史上最好的超级英雄电影后，《小丑》被称为“耀眼、坎坷的精神疾病道德剧”。

小丑

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转换已经到了吗？

好像象征着进入了21世纪，电影再次迎来了转型期。

越来越多的电影被生产出来，越来越单调的电影语言被反复采用，越来越昂贵的票价帮助着电影，为了迎接所谓的盛世，愤怒的评论越来越广泛。

21世纪，随着全球化的发展，电影表现水平的统一、故事上的单薄、技术上的迷信、推广手段上的跳大神、全世界的电影都变成了同一部电影。

幸运的是，还有电影节。 奢侈的商业化改变了电影的潮流，电影节似乎重新发现了它的使命。

21世纪初，无论是法国戛纳电影节、意大利威尼斯电影节，还是德国柏林电影节，都进入了迷茫期，在明星和演员、电影制品和电影作品、商业和艺术之间左右摇摆不定。

戛纳电影节向好莱坞表示威尼斯电影节和中国电影节做得很好，柏林电影节在一贯的政治路线上用力过猛后，很快就被发现了。 电影是电影节最重要的商标。

世界各地的电影被整形为相似的脸后，电影节再次找到了好电影，鼓励了新导演的老任务。

戛纳国际电影节向罗马尼亚的“4月3周2日”、泰国的“能夺回前世的布米叔叔”、土耳其的“冬眠”、瑞典的“方形”、日本的“小偷家族”、韩国的“寄生虫”授予并实践最重要的棕榈奖杯

《寄生虫》

意大利威尼斯为艺术开辟了更广阔的怀抱，鼓励萨金·塞夫的“回归”、塞缪尔·毛茨的“黎巴嫩”、金基德的“圣殇”、nc-17级电影的“颜色、戒”、异种爱的“水形故事”。

《罗马》

电影具有毫无疑问和羞耻的商业属性，但能使电影的商业属性具有更深的时间意义的是电影的艺术属性。

更多的国家和地区致力于把电影缝好的工业过程后，电影节再次承担了保护电影粗糙、任性和由此带来的危险的责任。

另外，正因为有允许这种错误的空间，在21世纪的这20年里，电影还是具有强烈商业属性的艺术，是具有明显艺术属性的商业模式，是对世界的注意和表现，是感慨和梦想。

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原标题: 2000-这20年电影怎么样？ ”。

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