本篇文章3978字,读完约10分钟
图片来源:互联网
作者丨不同
1984年,高畑勋和宫崎骏等人来到中国,在上海美术电影制片厂看到中国第一部水墨画动画片《蝌蚪在找妈妈》,吓了一跳。
高畑勋后来在采访中回顾说:“看的时候很笨,没想到会做出这样的作品。”
诞生于1960年代的这部动画作品,浓墨薄,至今仍令人吃惊。
长期以来,说到国产动画,经常因为低龄的幼稚而被诟病。 直到近两年,出现了一系列高质量的动画,终于给我看了国漫的惊喜。
有人说国漫正在崛起。
但是每次听到“崛起”这个词,可能很多人都忘了,国产动画也曾经是王者。
/01/
1957年,上海美术电影制片厂成立,揭开了中国动画惊人的序幕。
作为中国史上规模最大的动画电影制作厂,上海美术电影制作厂创造了近500部作品,获得了近200个国内外大奖,陪伴着几代人的成长。
现在的电影圈,是什么火拍什么,别人拍火,自己好像也敢好好拍。 自己已经点燃了,迫不及待地把续集提高到日程上...
但是,担任上海美术电影制片厂第一任厂长的特伟反复说:“不模仿别人,不重复自己。”
当时工厂的艺术家们经常举行讨论会,讨论会有个有趣的名字叫“神仙会”。 因为讨论会上可以边喝茶边说话,说什么,被捕,客气,客气,在天上飞。
这种自由和“不模仿”的重复,有其重复的“独特性”。
1956年
《骄傲的将军》
使用京剧脸谱,配合以前流传下来的服装设计
创造性地揉进京剧的舞台要素
从此开辟了中国“民族风格”动画的先河
1958年
“猪八戒吃西瓜”
吸取皮影戏、北方剪纸和窗花的艺术好处
新艺术电影的种子:我开始剪纸了。
最初没有任何经验,所以在第一次试映中宣布失败
但是剪纸考试小组没有放弃。
经过一年多的尝试制作也成功了
1960年
“蝌蚪在找妈妈”
中国水墨画与动画电影相结合
制作世界有名的水墨动画
这部作品以齐白石的画为原型
画的意思和诗情,三美这都具备了。
这也大致是我们最早的美的启蒙
1960年
“聪明的鸭子”
这个中国第一张纸片
在第11届吉福尼国际儿童电影节上映时
得到了一致的评价。
1961年
《大闹天宫》
当时,在美国上映后
美联社是这样报道的
“这部动画片很棒
比迪斯尼的作品更棒
美国决不能拍这样的动画片"
好像现在还很惊讶
1979年
“哪里在喧嚣大海”
这是中国第一部宽银幕动画电影
摆脱了原著《封神榜》的主题和立意。
为我们创造了梦幻般的童话世界
与“大暴天宫”并称“中国手写动画双璧”。
1980年
《化身的故事》
作为中国第一部木偶系列电影
至今豆瓣的评价仍高达9.2分
其中《头像种子》也被选为奥斯卡最佳动画。
1986年
《葫芦兄弟》
80后的童年就是这样
90后的童年就是这样
几百年后的童年也是如此
1991年
《眉间尺》
作为给大人看的动画片
这一定是国产动画的全新尝试
1999年
《宝莲灯》
这部动画片于1999年上映
获得票房2900万元
比起同年上映的迪斯尼动画《木兰》
贵一倍
“牧笛”“鹿铃”“山水情”
“雪子”“九色鹿”“神笔马良”
《天书奇谭》《鹬蚌之争》《文芳阁警长》
……。
没有不追求创新的
一切都不是精品
陪伴了一代人和一代人的成长
我记得最近的中国美协主席范迪恩指出,中国动画艺术必须在主题和风格方面走出中国的道路,发掘自己的本土资源。
其实,水墨、皮影、折纸、剪纸、壁画……几十年前,中国的老一代动画制作者已经走在中国的路上了,不知从什么时候开始走在这条路上的人,走着走着就迷路了。
/02/
几年来,国产动画获得的荣耀,现在看来令人震惊。
60年前的《寻找蝌蚪妈妈》创作后被称为“动画学院”,获得了世界最大规模、最高水平的国际动画节——阿纳西国际动画电影节的短片特别奖。
59年前的那座“大闹天宫”:
日本动画的元祖手冢治虫受其影响,放弃医生学习动画。 这部动画片在44个国家连续上映,一时引人注目。 让我们看看获奖的奖项
卡罗维法里国际电影节短片特别奖
伦敦国际电影节最佳电影奖
费格拉达福斯国际电影节评委奖
第二届电影百花奖
……。
据说是同时期世界上最多的,一部分不为过。
41年前的那首《哪里在骚海》:
成为戛纳首次参展的华语动画电影,象征着当时动画电影界的最高水平。
正如新华网评论的那样,多年后,长袖飘扬,白衣若雪,在黑暗的暴风雨中横剑炫耀的一幕还在眼前。
36年前的那场“鹬蚌之争”:
第四届金鸡奖最佳美术电影奖
第34届西柏林国际电影节短片银熊奖
第六届南斯拉夫萨格勒布国际动画电影节特别奖
加拿大多伦多国际动画电影节特别奖
……。
32年前的那种“山水情”:
豆瓣高达9.2分,在日本动画界被称为“奇迹”。 没什么白色的,但眼睛之间有琴声。
2006年,《动画世纪100部作品》在阿纳西国际动画电影节中入选,《山水情》是唯一入选的中国动画作品。
上海美术电影制片人为什么有精品?
现在大家都想往前走,每个人都见过想便宜一点的话。 这和以前不一样了。 那时加入剧组的人,大多不太在意名利,单纯地认为能为那部剧做点什么。
反正是用心二字。
师父还没有远去,是人心尚有敬畏之心的时代。
似乎被评价为“没有一个身体敢和中国人进行耐心竞争”。
/03/
1981年发售的“九色鹿”来源于敦煌莫高窟的古老壁画。
为了这部动画片,创作队从上海出发,到达敦煌两个月,在摩根待了23天,从早到晚模仿壁画。
“我们仔细推测所有的画、所有的画,以其笔法和构想为榜样,考虑如何画这个故事。 ”。
在24分钟的动画中,主创团队设计了200多个场景,画了近2万幅画。
最后神鹿起飞了,成了遥远的一部分。
去了很远的地方,也有当时的画家,技近于路上的功夫。
《阿凡达的故事》的美总导演兼美术设计,为了设计故事人物,坐了7天7夜的车,专门去喀什采风。
水墨动画《山水情》还由著名国画名家李可染、程十发参与艺术指导,出色地表现了中国画水墨的妙手。
电影中的古琴音乐来自我国著名的古琴演奏家横一,他回忆起曾经为了动画中人物琴指的创作,几个画家一直围绕着他,没有从同一个立场描绘同样的指法。 以完美为目标。
在“哪里吵闹”中,李靖抚琴的指法和音乐一样是合拍的天衣无缝。
《大闹天宫》的创作时,形象、动作、场景都从零开始。
画师们去戏剧学校和文化广场,注意京剧演员的举止和舞台姿势。 特意邀请了当时的“南猿王”,让老人演戏。
直到最后各画师都学了翻云手、舞花棒,是为了让孙悟空有猴子的味道。
电影中各处的神殿,画师们冬天访问了故宫、颐和园、西山碧云寺等地。 连神仙脚下的云,画师们都模仿庙里的菩萨像,以此为素材创作。
那个时代,说到名利总是有点轻,全员全力追求的,正是现在说着有点奇怪的话的“理想”。
参与《大闹天宫》、《哪里骚海》、《雪子》、《天书奇谭》等电影制作的动画师陆青,有时睡不着好几天,只是为了尝试新的想法,呈现出更动人的动画世界。
“如果动作设计顺利的话,对这部电影有好处。 我们是演员。 我必须仔细考虑。 导演的想法是一分的话,就加到二、三、四、五、六分。
作曲家金复载反复说:“音乐是定制的,不是批量生产的。”
他根据不同的动画风格选择不同的乐器,进行各种尝试的革新,在《三个和尚》中采用板胡、落胡、笹篥、木鱼等多种民族乐器。
拍摄《哪里在骚海》时,战国曾侯乙编钟出土,金复载特意赶到湖北,录制千年前的声音,融入动画。
为了“大闹天宫”“哪里骚海”“无头不高兴”“猪八戒饮食西瓜”的配音,中国最优秀的配音表演艺术家邱岳峰,把握人物性格才去配音。
声优不应该只让观众听“字”(台词),应该让观众听“事”(潜台词)。 如果能给观众“味道”(艺术享受),那就更好了。 ”。
在“愚人买鞋”中
邱岳峰担任旁白,王七,鞋店的掌柜。
创作《葫芦兄弟》的2年间,包括胡进庆在内的所有剧组人员一天也没有休息。
胡进庆一个人兼任《导演》《编剧》《造型设计》,为了不太出现开幕式本身,改了几个名字。 对他来说,只要能创作出好的作品,就都值得。
那时什么都没有,做什么都不容易,大家都想全力以赴。 现在很多事件变得容易了,但人心也浮躁。
/04/
很多人说“动画片是为了给孩子看而拍的”。
但是,在那一年的动画中,我们看到了一点与低龄幼稚无关的东西。
就像《葫芦兄弟》导演胡进庆说的,“好的动画片应该有兴趣、惊险、幽默,但最重要的是,一定有内涵。 ”。
《山水情》将近19分钟的动画,每一帧都是唯美诗意的中国画。 水声、风声、鸟鸣、蛙鸣、竹叶、明月、群山、流水……出现的美都有故事。
不知道有多少人,看到雪子融化不要哭,感谢这部《雪子》动画,我们只有通过人事,知道分手的痛苦,才能珍惜相守。
“三个和尚”,只有三体物线简单,不像话。 故事也可以用几句话概括。 只是,当时在电视前笑的我们可能没有注意到这么简单的动画影响了我们那么久。
《阿凡达的故事》也在讲道理,但不认为孩子是无知和幼稚的代名词,相反用充满“大人的味道”的方法讲故事。 不硬,不俗,充满人情味。
《新装的门铃》是不到5分钟的室内恋爱电视剧,没有任何白色,但34年后的今天也很感动,有人承认小市民的价值,也有人看到现代人的孤独。 ……
金复载曾经评价特伟的一节,尽其时代,重复动画制作者:
“动画电影是有想象力的行动,需要天马行空。 特伟想的是发挥每个人的个性。 也就是说,所有的作品是如何与别人不同的,是如何与自己前面的部分不同的。 他不重复别人,不重复自己。 ”。
即使是60、70、80、90年代的人,也应该感谢经历了国产动画最好的时代。
国漫曾经的重复,它的忍耐,甚至功夫,现在回想起来,那不仅是作品,更是我们童年的回忆,内心突然感慨万千。
全心全意工作的人,永远忘不了。
原标题:“1960年的中国动画征服了日本人。 ”。
阅读原文。
标题:热门:1960年中国人的动画片,征服了日本人
地址:http://www.ictaa.cn/hlwxw/34004.html