热门:17~20世纪欧洲时装版画：从记录流行服饰到成为独立装饰

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时尚杂志对记录和传达每个历史时期服装的流行起着重要的意义。 现在的时尚杂志大多印刷大量美丽的彩色照片向人们传达流行新闻，但在摄影技术还没有问世的时期，西方人用时尚版画进行这样的视觉传达。 时尚版画(英语是fashion plate； 法语中为gravure de mode； 德语是modegraphik )最初是独立的版画，是早期的服装样品和杂志的插图和扉页。 这些版画描绘得很细致，印刷精美，有独立的欣赏价值，所以经常被放在镜框里，挂在时尚沙龙、商店和美容院的墙上装饰。 三阶段西方史上表现服装格式的版画分为三个阶段 第一阶段是从16世纪30年代到17世纪10年代，历史上通常把这个时期称为服装样品( costume book )时期。 因为当时服装的流行周期很长，这往往是现成格式的复制。 因为此时的版画都是木版画，所以也被称为“木版画(方块书)期”。 第二阶段是17世纪20年代到18世纪60年代，在流行史上被称为“服饰板块时期”，以铜版画为中心是这个时期的优势。 作为新的画种，铜版画出现于约15世纪中叶到德国南部，到17、18世纪铜版画的技法相当成熟。 与自古流传下来的木版画相比，铜版画通过热解决和各种化学解决，可以表现出更丰富多彩的艺术效果，大量用于记录和传达当时的流行代替木版画。 17世纪中叶，也出现了预测流行的作品。 第三阶段是从1870年代到20世纪初 1870年代传播流行新闻的媒体——定期发行的时尚杂志 ； 这些杂志每周插入一页或几页手工彩色的彩色时尚铜版画。 因此，狭义的时尚板块指向这个阶段时尚杂志的插入页，广义的时尚版画可以扩展到第二阶段。 8个时期1 .巴洛克时期:“巴洛克”( baroque )是指不规则，特别是指各种形式有缺陷的珍珠，最初是艺术批评用语，是指违反自然法则和古典艺术标准的方法。 到19世纪末出现在17世纪的气势雄伟活泼，用于表现动态、重视光和色效果的艺术格式。 在服装史上，从17世纪初到18世纪初1世纪间服装文化的奇怪变迁也被称为“巴洛克时期”。 就服装文化而言，17世纪前半叶，新兴强国荷兰领先于欧洲潮流，但17世纪后半叶，法国路易十四亲政( 1661  ； -  ； 1715 )，他努力加强中央集权，同时推行重商主义政策，鼓励对外贸易。 他设立了享有特权的东印度企业、西印度企业、利凡托企业、北方企业等多家垄断公司，积极采取措施迅速发展民族工业，以丽丝、哥白林双面挂毯及其他一点纺织产业为国家公司加以保护和激励 他调整了国家税收，改善了交通，扩大了殖民地，使法国在政治、经济、军事上有了显着的迅速发展。 他自称为“太阳王”，指导吃法、穿法、住法，以全天候宴会、豪华舞会、壮观的狩猎活动、内心期望的报酬炫耀和展示了无限的权威。 为了向欧洲其他国家传递法国服装文化，出现了按等级放大或缩小巴黎时尚的时装秀人偶，装在箱子里，每月运到欧洲其他宫殿和城市，被称为“潘多拉箱子”。 创办于1672年的杂志《默克·尤拉格兰》公开传达了法国宫廷的信息和时尚新闻，也出现了用铜版画画的时尚版画。 这些使法国成为新流行的中心，也就是说从这时起巴黎就成为了欧洲乃至世界时尚的发源地。 2 .洛可可期:洛可可一词来自法语的罗凯尔，意思是小石子、小石子。 作为艺术风格用语，最初是指贝壳和石头制成的人工假山和岩洞，后来是指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。 最初，这句话是对18世纪室内装饰和家具格式的批评用语，后来和巴洛克一词一样，指的是18世纪法国大革命前的文化格式。 历史进入1 8世纪，西欧各国资产阶级迅速发展，资本主义势力逐渐强大，社会结构发生深刻变化。 18世纪中叶，在英国发生的产业革命大大加快了西欧资本主义的进程。 在文化艺术方面，法国依然是西欧的中心。 新兴资产阶级继续积累财富，绝对主义的路易王朝逐渐失去活力，处于没落的前夕。 在上流社会，资产阶级对国王统治的宫廷的沙龙文化(出现了沙龙，即“接待室”、“客厅”。 指从17世纪开始西欧贵族和资产阶级谈论文学、艺术和政治问题的社会交流集会。 18世纪这种集会在法国特别流行) 在这样的沙龙中，人们只追求现代幸福和感官快乐，使人们的感觉非常敏锐，形成了与巴洛克庄重豪华讲究虚礼的宫廷文化不同的文化形态，这就是有名的“洛可可格式”。 17世纪巴洛克风格的服装是以男性为中心以路易十四的宫廷为舞台展开的奇怪服装，18世纪的洛可可风格的服装是以女性为中心以沙龙为舞台展开的优雅格式。 洛可可式服装文化从其快速发展过程分为三个阶段: 1715 - 1730年从巴洛克到洛可可的过渡期，服装上留下了巴洛克的影子，另一方面朝着纤细柔软的女性兴趣迅速发展。 1730 - 1770年是可可服装文化的鼎盛时期。 1770 - 1790年是洛可可文化的衰退期，服装出现了许多转变的迹象，预示着新时代的到来。 这时，各种各样的新服装杂志陆续出版发行，取代了过去的“潘多拉盒子”，成为了传达流行的重要媒体。 到了1880年代，受新古典主义热潮和英国自然主义的影响，英国朴素的时尚传到法国，进入穷途末路的可可的格式发生了变化。 但是流行的根本变化必须利用1789年法国革命的暴风雨。 3 .新古典主义时代从18世纪中叶开始，由于意大利、希腊和小亚细亚地区古代遗迹的发现、调查和考古研究的兴起，引起了人们对古典文化的有趣，这就出现了新古典主义思潮。 这种思潮呼应英国的自然主义，影响法国革命后人们的思想、文化和生活习惯。 因此，在服装史上，从1789年到19世纪20年代中期的历史也被称为新古典主义时代。 以自由、平等、博爱为口号的法国革命风暴，一夜之间改变了文艺复兴以来300年间形成的贵族生活习惯，扫除了路易宫廷的奢侈恶习和贵族特权，消除了复杂的人工装饰，把曾经绚烂的贵族男性时尚作为流行的主要角色和 从那以后到现在，说到“模式”只指女装的流行。 总之，革命后男女装最明显的变化之一是简朴和古典风格。 人们以健康自然的古希腊服装文化为榜样，追求古典自然的纯粹形态。 特别是女装，造型极其简洁朴素，装饰过剩，成为整揉作的可可风格和强烈的对象。 4 .从浪漫主义时代拿破仑帝国灭亡到1830年法国7月革命期间，以法国为首的欧洲所有国家的反动势力复活了，权力又回到了旧贵族手中。 在这种政治形势变化的历史时期，梦想资本主义无限快速发展的资产阶级浪漫主义和试图在贵族时代复活的反动浪漫主义混杂在一起，形成了这一时期独特的社会风潮。 由于长期的战争，法国财政极为匮乏，人们的心底充满了不安。 因此，很多人缺乏上进心，反对古典主义和理性主义，逃避现实，向往诗意的空想世界，倾向于主观感情，强调感情的优越，以中世纪文化的复活为理想。 这种思潮在文学、艺术、服装中都有明显的表现 特别是女性，为了强调女性的特征和教养，社会交际界的女性们经常拿着中药，手里拿着手帕平静地擦眼泪，文雅地藏在嘴里，营造出纤细、婺娜娇媚的状态，久病不愈，似乎很虚弱。 与之相应，女装也营造出充满幻想色彩的典雅气氛。 连男装都受到影响，形成了瘦腰的形状。 因此，在服装史上，从1825年到1850年的历史被称为浪漫时代。 浪漫主义时代的风俗主要表现在非活动性的女装上，从1822年左右开始女装的腰线逐渐从高腰围位置下降，20年代后半期下降到自然位置，用紧身短裤强调腰部，裙子开始鼓起，名副其实的变成了x型。 5 .神经可可时代这个时代又恢复了上世纪的可可兴趣。 这是因为服装史上把1850 - 1870年称为“神经可可时代”。 另外，这个时期女装多使用裙子“克林林”，因此在服装史上也被称为“克林林时代”。 这个时期，科学技术迅速发展，化学染料问世，大量生产的廉价服装大大丰富了人们的生活。 缝纫机在这个时候出现。 美国巴塔里克于1863年开始出售纸质样品。 1858年，英国青年查尔斯·弗雷德里克·沃思( charles frederick worth，1825 -1895 )在巴黎开设了以上流社会贵妇为对象的高级时装店( haute couture )，以活着的模式向高级客户出发 6 .巴斯鲁时代随着资本主义的迅速发展，男装摆脱了封建等级的束缚，朝着民主化方向发展。 与此相对，女装依然受制于紧身短裤、腰垫、裙摆带来的古典格式。 不仅如此，女装采用了此时室内装饰的很多手段。 例如，窗帘下垂的褶皱、床罩、沙发罩的镶边用的褶皱、毛刺、流苏装饰等。 另外，随着纺织工业的发展，纺织品的品种变得丰富，此时的女装经常将两种以上不同颜色、不同品质的布料连接、组合。 例如有无底织物和印花、织花、刺绣织物的组合、浅色织物和暗色织物的组合、有光泽的和无光泽的、棉和毛、棉和丝、毛和丝等不同的布料、不同的织纹组织、不同的薄布料的组合等。 人们在女装上追求各种装饰的可能性 1880年左右，英国设计师c-p-雷德芳( charles poynter redfem )模仿男装的制作方法制作了“男装”( tailored suit )，女装接近男装，进入了现代格式。 7 .从s型期19世纪末到20世纪初，欧洲资本主义从自由竞争时代迅速发展成垄断资本主义。 本世纪的转型期，在英法德的艺术行业出现了否定以前流传下来的造型格式的运动。 这就是有名的“新艺术运动”( art nouveau )。 新艺术运动约流行于1890年至1910年左右，其第一个特征是流动、装饰性曲线，S状、螺旋状、波状、蔓状等非对称、自由光滑的连续曲线是自然界取材的花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀、其他 有些线柔软，有些高雅，有些线有力，有节奏感和节奏感，动荡多，有幻想的颜色。 从自然中寻求主题的这种新艺术，不仅在绘画、雕刻等纯粹的艺术行业，还广泛应用于当时的建筑、室内装饰、家具、照明器具、玻璃器具、广告海报、服装、服饰品等实用美术。 另外，以俄罗斯芭蕾舞在巴黎公演为契机，东方异国情绪所表现的美使西方人新鲜，远东的中国和日本艺术也引起了人们的有趣。 服装界出现了20世纪第一位革命家保罗·波阿雷( paul poiret，1879 - 1944 )和杰克·多塞特( jacques doucet，1853 -1929 )、电脑( paul poiret，1879 - 1944 )。 另外，以俄罗斯芭蕾舞在巴黎公演为契机，东方异国情绪所表现的美使西方人新鲜，远东的中国和日本艺术也引起了人们的有趣。 服装界出现了20世纪第一位革命家保罗·波阿雷( paul poiret，1879 - 1944 )和杰克·多塞特( jacques doucet，1853 -1929 )、电脑( paul poiret，1879 - 1944 )。 从1890年开始，女装进入了从古典格式向现代格式过渡的重要转型期。 髋垫“浴巾”消失，紧身短裤在前面高举胸部，腹部平坦，在后面紧贴背部，自然表现丰满的臀部。 从腰部向下，裙子像小号一样自然张开，形成喇叭状的波浪裙子，从侧面注意的话，挺胸挺腰挺腰，像“s”字一样，被称为s形女装。 从1890年到第一次世界大战爆发的1914年的历史阶段称为“s形时期”，这种s形女装明显反映了新艺术运动的影响。 8.20世纪20年代1914年发生的第一次世界大战，到1918年11月结束于德国、澳大利亚等盟友的失败，历时4年多，以欧洲为第一战场，参战国多，规模大，给人类带来的损失巨大是史无前例的 另一方面，战后，以美国为首的世界性女性解放运动再次开始，在政治上要求获得与男性同等的参政权，经济上职业独立的女性很多。 这种男女同权的思想在20年代得到加强，迅速发展，女装出现了否定女性特征的独特格式，职业女装登上了历史舞台。 在艺术行业，这时出现了新艺术运动、毕加索的立体主义、鲍豪斯的设计理念、俄罗斯芭蕾舞、埃及艺术、美国印第安艺术、早期古典艺术、受东方艺术影响而产生的装饰艺术( art deco )。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )