中国音乐产业十年蝶变

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回顾十年前，国内音乐产业一片混乱。目前，在政府、音乐平台、唱片公司和观众的共同作用下，音乐产品日益多元化，其背后的商业价值也越来越突出，这使得音乐产业的发展迎来了一个新的阶段。

从0到1的突破

当谈到十年前国内音乐产业的生态时，大多数从业者回想起当时的情景，他们不可避免地会露出一种阴郁的表情。盗版满天飞，没有办法捍卫权利，而报酬是空认为& hellip& hellip各种情况的叠加不断侵蚀着音乐从业者的激情，由此产生的“三不”，即不敢进入这个领域，不想创作新作品，又不能进行下一步发展，甚至阻碍了整个音乐产业的发展。

现在，无论是内容创新、平台创新、付费用户数量的增加还是付费意愿的提高，音乐产业的生态结构都在健康发展，这使得音乐产品的文化价值、消费价值和商业价值更加突出。

曹太回声公司首席执行官格非表示，值得注意的是，这一切都与近年来国内音乐版权保护在许多方面的变化分不开。各大音乐平台的法制化程度越来越高，维护音乐人的版权利益已经成为公众的共识。在法律和立法层面，相关政策的出台进一步促进了行业的健康发展。

2015年是国内音乐产业发展的重要节点。同年7月，国家版权局发布《关于责令互联网音乐服务提供者停止非法传播音乐作品的通知》，在不到两个月的时间里，就有超过220万件音乐作品下架，这使得国内音乐市场的发展迈出了关键的一步。随后，各大音乐平台也改变了以往的传统，先后与唱片公司达成了真正的合作，推出了付费音乐服务，促进了原创音乐人的发展。

以腾讯音乐娱乐集团为例。近年来，公司先后与索尼音乐、环球音乐、华纳音乐、帝皇娱乐等公司达成合作，与200多家国内外唱片公司合作。与此同时，公司通过推出数字专辑和演唱节目，进一步挖掘音乐价值，探索音乐价值的多元化实现。

从音乐创作者和唱片公司的角度来看，这一变化确实给国内音乐产业的发展带来了巨大的影响。乐评人刘水吉表示，在早期的实体唱片时代，唱片公司可以通过销售实体唱片赚取收入，并开展下一步业务发展。随着载体的改革，数字音乐已经成为一种流行的听歌方式。虽然唱片公司和音乐人手中有大量的歌曲版权，但唱片公司之前并没有形成购买正版内容的意识，这导致收入规模极其有限。为了生存，他们必须减少内容创作的支出，降低成本。音乐家没有稳定的收入，不敢进入这个行业，所以他们进入了一个内容困难的时代，形成了一个恶性循环。如今，音乐平台用真钱购买内容，音乐版权的价格在2015-2018年间上涨了6倍多。与以前不为正版内容付费相比，这种溢价更像是音乐的原始价值回报，这无疑让唱片公司和音乐人走运。

多途径改善行业环境

随着国内音乐产业生态的逐步改善，目前国内音乐产业迎来了发展的大好时机。数据显示，近十年来，中国数字音乐产业的规模增长了10倍，超过了150亿元。据国际唱片业联合会(ifpi)今年上半年发布的《2018年全球音乐报告》(2018 Global Music Report)，2017年中国音乐产业流媒体收入增长26.5%，整体收入增长35.3%，首次跻身世界十强，创下世界排名第十的纪录。

随着整体市场的增长，行业中的各种角色也在迅速发展。首先是音乐平台。经过之前的市场竞争，这个行业巨头已经逐渐崛起，腾讯音乐娱乐即将上市，这意味着中国第一个在美国上市的音乐平台即将出现。此外，腾讯音乐娱乐招股说明书显示，2018年上半年收入为86.19亿元，同比增长92%，调整后的利润也从去年同期的7.32亿元增加到21.12亿元，同比增长189%，增长近两倍，这也在一定程度上代表了音乐平台的发展。

同时，从音乐创作者和唱片公司来看，收入和生活条件也比以前有了很大改善。据格非介绍，目前，音乐家的生活水平和收入已经大大提高，生存不再是问题。与十年前不同的是，它只能通过线下表演获得收入，却无法从网上获得收入。目前，音乐平台将根据歌曲的实际流量向音乐家支付相应的费用，平台设定的奖励也将带来一定的收入。随着在线流量的增加，这反过来又能推动音乐家的线下表演。

在用户层面，一些用户已经逐渐取代了数字音乐作品被视为免费午餐的观念，自觉维护整个行业的生态保护。如今，付费用户的规模越来越大。腾讯音乐娱乐发布的数据就是证据之一。根据招股说明书，该公司在线音乐服务的付费用户从2017年第二季度的1660万增加到2018年第二季度的2330万。