热门:120年后，这部戏的意义又在何处

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《约翰·加布里埃尔·博克曼》的海报会为了获得最高权力而放弃自己人生的爱吗？ 当你面对自己的好朋友成为被大家唾弃的人时，你不能永远和他见面吗？ 为了得到你最喜欢的孩子，你愿意和姐妹搏斗杀戮吗？ 你知道潜藏在身上的人性有多冷酷吗？ 在这次柏林演剧节中，“共同基础”、“约翰·加布里埃尔·博克曼”、“戈多等待”三部大戏被选中，“约翰·加布里埃尔·博克曼”(以下简称“博克曼”的人也不少。 四幕剧《约翰·盖布吕博克曼》是易卜生于1896年创作的象征主义色彩的戏剧。 曾经银行总经理掌握巨大权力的约翰·盖伯鲁·鲍克曼因朋友的背叛而入狱，妻子耿希尔德出狱后与他同居了8年，但彼此没能见面。 博克曼当时为了权力放弃了她的艾勒，现在回来和耿希德和她争夺博克曼儿子的红心，但停下来了。 120年后，这部戏的意义在哪里呢？ 《约翰·加布里埃尔·鲍克曼》的剧照一、背景:历史感消遣占卜创作这部戏时，在第二次产业革命时期，经济的高速发展带来了公司合并、领域垄断状况的出现，资本的迅速积累使许多企业广告主掌握社会命运 另一方面，在劳动强度的上升、新闻的强化中，劳动者和企业广告主的矛盾急速激化，各国出现了各种反省思潮。 面对资源的争夺，人性的功利被无限挖掘，第一次世界大战在10多年后爆发了。 这部戏的时代背景很特别，19世纪，第一、第二次产业革命的发生，促进了世界经济结构的卓越性变化。 垄断公司首次成为引领一个时代动向的要素，影响国际结构的迅速变化，产业革命中领先的国家成为世界上排名靠前的强国(美国、德国等)，取代了以前传下来的强国(例如很多东方国家)。 而且，此时的经济和政治在更深的矛盾关系下，给予企业广告主，特别是垄断企业广告主以指示政治权力的资格，成为影响世界的“巨人”。 在《博克曼》的一幕中，约翰·加布里埃尔自白的光辉说，任何银行、工程都是自己建设的，“几乎掌握了所有的权力”。 那个时代的人们眼中充分显示了这些异军突起的垄断企业广告主的状态。 从前所未有的科技革命迅速发展，走向前所未有的战乱动荡，在19世纪末20世纪初、本世纪变革的关键时刻，对社会、制度、人性的反思开始成为文学作品中经常出现的主题。 而且，生活在这样的时代的占卜，显然是受到时代影响而感到社会不安，把它投影到自己的作品上，成为悲伤的便雅悯人对人的生存状态的叩头。 现在时代变了，科学技术革命接连不断，第二次世界大战已经70年了。 这部戏的作者显然不拘泥于原剧的场景，做出了巨大的解释。 在解决后的戏剧中，我们几乎看不到这部戏背后的宏伟历史母题，演员们的服装化和语言模糊了时代感，强化了角色本身的性格定义。 其中最鲜明的是鲍克曼的身份介绍弱化，这使他想起了过去辉煌岁月的过程，成为了某种童真式的自我幻想，他的身份定义脱离了真实性，具有很强的自我幻想成分。 原剧本有年代感的家具被水泥色的简化舞台取代了。 在消除几乎所有的年代感因素后，整个戏剧都集中在人物关系的探讨上。 《约翰·加布里埃尔·鲍克曼》剧照二、扩大的人性之寒在占卜的原剧本中，人性的自私压抑确实是主题，但在细枝末节中，很多人和人之间的细微感情，例如鲍克曼和艾勒的爱，比如哈特对母亲和阿姨的爱。 但是，这些都被这个“博克曼”的导演说“被无视了”，人性的恶意，成为了表现的主线。 表现人物关系时，可以看到很多耿希尔达和艾拉这样的强化表现。 到了少女时代，把争夺的玩具熊撕碎，破碎的棉花飞舞。 然后，在争夺停止红心的时候，母亲耿希尔德和阿姨艾勒伸出红心的袖子拉着，指挥两人交替停止红心飞镖。 博克曼和甘希尔在楼上不断敲击，形成明亮而复盖的声音，折磨着听觉感觉。 当然，这部戏的人物多是“冷酷”。 因为这个主题的突出，极大地磨练了人物的性格塑造，成为了抽象化的象征，把人和人的感情抑制在了最小限度。 博克曼本人只关心自己、自私、权力成为人类感情的终极象征，对亲人、朋友、一切都非常冷漠，在少女对佛罗里达的关系中追加色情成分，即使看到昔日恋人艾勒表达爱情的疯狂舞蹈，也完全没有博克曼 人物变更最大的是错误 她在原电视剧中是感情、性格最正常的角色，她承担着我曼世界上最后的爱、停止爱心的痛苦、女性的魅力，甚至是唯一的同情的角色。 但是，在该电视剧中，被描绘成和《恶毒势力》的耿希尔达一样的形象，加上了非常疯狂的优势，登场以来，因为维持了帕金森病和哮喘兼备的疾病特征，所以没有感到厌恶。 而且她和甘希德的性格几乎无法区分，两人都被“妖魔化”，两人的对话，还有我曼和哈特的争斗中充满了变态的激烈。 在易卜生的剧本中，错误是脉络上、包容上的，即使在对博克曼大发雷霆的时候也充满了曾经爱过的真相，很理解博克曼和哈特为什么更爱错误。 但是，现在电影人物的细腻被大大磨练，成为疯子、没有魅力的女性，观众自然认为我曼和哈特对她们的拒绝态度改变了。 结局的大幅削减、变更也暗合了这个命题。 原来在里面的尽头，博克曼和艾瑞尔坐在雪中眺望远方，直到博克曼死为止，艾瑞尔和甘希尔德牵着手看着他的尸体。 这包括细腻的感情、人与人的微妙感情、对冰冷命运的宽容与温暖，但导演把雪的所有故事都剪成大块，直接让我曼死在床上。 波克曼死亡解决的简化削弱了整个剧高潮的感情。 取而代之的是，最后的耿希尔德和艾勒把博克曼的尸体推回舞台最里面的床上，两人在闭幕时表现出了彼此的争执。 设计有兴趣，但有摆脱不了人和人冷漠的恶意的悲剧感觉。 整个场景都是在《死亡之舞》的歌中开始的，彷徨的少女像地狱精灵一样包围着博克曼和这个舞台，但如果博克曼再次躺在白色的棺材上结束，成为别人眼中“死去”的人，死亡就是他的必然宿命。 在这个“死了”的世界里，人与人的关系只剩下冷漠带来的压迫和控制欲带来的相互痛苦。 可怕的、恐怖的、黑暗的、整个戏剧揭示了绝望的悲观主义，看起来缺乏冷淡的、人性的温度。 《约翰·加布里埃尔·鲍克曼》的剧照三、舞美:冷暴力美学下的钢筋笼小编认为这部戏最大的亮点之一是舞美。 看舞台的瞬间，我很震惊。 整个舞台被钢筋混凝土结构包围在一个框架中，几乎怀疑舞台的景色超过了通常戏剧的景深，他们贯穿了所有舞台。 舞台上重叠着同样的钢筋混凝土质地感的楼梯，向内侧收缩，在狭窄而狭窄的演员无法直立的狭窄空间里结束。 灰色，沉重的舞台质地，不断向内聚集的构造，这出戏的舞美使舞台成为“监狱”式的环境，传达了强烈的压抑，绝望色。 除了布料和色彩，这部戏在光影上也下了独特的功夫，天花板灯和正面灯把演员的影子投影到舞台上，随着演员走路，影子不断在混凝土楼梯上延伸，短，变形，也被其他演员复盖。 在空间上，这部戏也打破了原电视剧走下楼梯的空间界限，使人物融合在一个空间里，人们看起来在一个空间里活动，其实彼此不表达信息，创造了用自我隔离牵制的冷酷世界。 特别值得注意的是，整体布局在形成整体气氛方面也考虑到美学因素，该舞台的向内收缩是向右下降的倾斜式，符合斐波那契螺旋的黄金分割比率，根据该倾斜配置场景结构，整个舞台在厚度中隐约 斐波那契螺旋蒙娜丽莎的曲线是笔者在演出结束后，在舞台正面拍摄的。 在高度简化的舞台下，也有细节一致，水泥框架上可以看到涂鸦。 很多是用骷髅和骨骼等，用孩子的画来表现，让人联想到“人性本恶”的意思，对其有残酷性。 舞台最里面的空间是唯一的白色区域，好像只放了一张棺材一样的床，从灰色区域向白色空间，显示了一切死亡的最后定位。 除此之外，游走的粉红色裙子少女、两盏蜡烛、周边的小窗户、突然闯入窗外的冷雪和炉子，在技术和艺术方面构建了相互协调高度凝结的“冷暴力”美学。 在最近看的剧中，这部戏的舞美设计可以说是大师级的。 综合整部戏来看，我们不难在其中找到温暖、美丽、人与人之间细腻的感情，也能找到扩大后人性最深的恶意、社会的黑暗面。 让观剧者在颤抖的状态下离开剧场，这在这次柏林戏剧节的三出戏中似乎有共同点。 这种戏剧形态在国内很少见，上台的德国戏剧为什么“一脸苦涩，我很怀疑。 我想可以回答观众的问题，《鲍克曼》戏剧西维尔·梅耶的答案。 “德国人拒绝这样表现美丽，想要悲剧的东西，所以必须有认真的脸。 德国戏剧界的共识是因为我们有面对人生，批判社会黑暗的使命。 “上海文艺评论专业基金特约刊登(本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》APP )